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Academic Year/course: 2023/24

278 - Degree in Fine Arts

25133 - Graphic Design Workshop II


Syllabus Information

Academic year:
2023/24
Subject:
25133 - Graphic Design Workshop II
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
8.0
Year:
4
Semester:
Annual
Subject type:
Optional
Module:
---

1. General information

The main objective of the subject is the development of creativity in the field of graphic design. As secondary objectives: to know the current design and the one that has been significant throughout history and to provide the basic tools for the development of a work at a professional level.

The course serves as a solid training in the degree plan as it provides knowledge and skills to develop in the professional field: from the creation of catalogues and material for exhibitions, editorial design: books, magazines and other formats, multimedia design and networks, personal portfolio... As well as for professional development in specialized design companies and educational centres.

SDGS 3. Health and Wellness; 4. Quality Education; 5. Gender Equality and 12. Responsible Production and Consumption.

Knowledge of computer programs is recommended: Adobe Photoshop, Procreate or similar.

2. Learning results

Upon completion of this subject, the student will be able to:

  • Project, elucidate and express themselves in the language of the specialty.
  • Solve in each thematic unit the appropriate functionality and types of compositions on the particularities of layout and design.
  • Analyse in each phase the projective qualities that start from a visual proposal or a corporate identity, in order to streamline and apply the most appropriate model to the proposed objectives.
  • Study in depth the needs of a commercial or cultural product and provide it with a unique personality that distinguishes it in the competitive market.
  • Use graphic design tools.
  • Know and apply the rhetoric of the image, its formulas and varieties of composition.
  • Know both the typographic characters and their creators, their formal aspects and their circumstances of origin.
  • Select, know and use the typographies on the proposals presented with accuracy and adequacy to each problem.
  • Distinguish and apply layout formulas in: magazines, newspapers, catalogues, reports, books, and use professional software for their realization.
  • Distinguish and apply knowledge in terms of reproduction and printing modes on the various printing techniques and work processes.
  • To master with perceptive speed the variety of wefts, selection of colours, ranges and pantones and the disposition of the degrees of inclination of each one of the wefts that comprise the four-color process to avoid moiré.
  • Direct and control the whole process as final art.

3. Syllabus

Block 1. Methodology and creative process in design

Design Thinking. Timing. In-depth study of methodological cases. Resources to develop creativity.

Degree´s final project (DFP) support. Resources and examples.

Block 2. Designers. Referents

Main designers in the current panorama.

Iconic designers throughout history.

Block 3. Resources for design creation

Workshops on image creation resources: Idea and concept.

Workshops on illustration and photography resources: digital and analogical.

Typography: typology and uses. Digital media. Creation.

Final arts: processes, printing and colour management.

Block 4. Computer software.

Mainly: Adobe Colour, Adobe InDesign, Adobe Acrobat.

Others that should be known beforehand: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop and/or Procreate.

Block 5. Applied design:

Theory and practice: editorial design: books in their typologies. Illustrated, catalogue, novel, others. Magazine and print media, content design for networks, introduction to interaction in design, branding, prototype design for brands, commercial campaign, research and play in design, other media. Some works are developed as real cases or educational innovation projects.

4. Academic activities

  • Theoretical classes. Presentation of contents by the teacher.
  • Practical classes. Theoretical-practical sessions for the acquisition of certain skills. They will be carried out in the workshop.
  • Types of problems. Resolution of mostly real cases linked to educational innovation projects.
  • Presentation of works. Individual or group. It may or may not include the public defence of the same.
  • Assessment Activities. Written or oral tests, individually or in groups, indicating the knowledge acquired. It includes classroom activities for formative and summative evaluation.
  • Group work: Supervised session where students work in groups and receive advice and guidance when needed.
  • Participation in technical visits, lectures, conferences, round tables, screenings, exhibitions, etc. and/or field practices
  • Face-to-face tutorials in the classroom, the student receives advice for the resolution of a specific exercise

5. Assessment system

Continuous assessment system

  1. A calendar of periodic deliveries, normally fortnightly, is established throughout the term as a continuous evaluation system that will include:
    1. Autonomous work.
    2. Work developed in the classroom.
    3. Collection of work samples.
  2. As the grade obtained by this process will refer to the total of the subject, the student will have the possibility of passing it with the maximum grade.
  3. Continuous assessment will be based on individual monitoring of the student's work, so attendance is essential. In order to be eligible for CONTINUOUS ASSESSMENT, students will have to attend at least 80% of the classes. Attendance samples will be taken at a time of the teacher's discretion. However, it is reminded that attendance includes punctuality at the beginning and end of the classes.

Overall Test FIRST AND SECOND CALL

Students who do NOT opt for continuous evaluation, who do not pass the subject by this procedure or who would like to improve their grade, will be entitled to an overall exam . In any case, the best of the grades obtained will prevail.

The overall test will consist of:

  1. An exam on the theoretical contents, seminars and practical classes developed throughout the term. Developmental, short and/or multiple-choice questions. Grading on the final grade: 35%
  2. A practical test to develop an exercise according to the proposal set forth in the call for applications. The practical test will require the use of the computer media and software used in the subject: Adobe Photoshop, Adobe InDesign, Adobe Illustrator, Adobe Acrobat and others. As well as other types of design technology, bibliographic and technical material: pantones, typometers, etc. Grading on the final grade: 25%
  3. Submission of work Grading on the final grade: 40%
    Students who opt for this global test must previously submit the following work:

Portfolio of the designer on paper (A4 format bound) and in digital format (in the original documents on which the work has been done and in .pdf format) - focused on the professional field:

The design portfolio is a necessary tool for the student's labour insertion in graphic design, editorial, multimedia and other companies, together with their curriculum vitae.

GUIDELINES for carrying out the exercise to be handed in on the day of the exam:

    • The portfolio must contain a sample of each category of graphic design, (between 8 and 10 different exercises in total, one work per sheet) from among the contents worked on in the subject. (These works may be different from the class exercises; however, the same formal and conceptual rigor will be required as for the rest of the exercises of the subject). 

Assessment criteria:

Each of the aforementioned activities will be evaluated proportionally and continuously throughout the academic year, according to the following criteria:

1. Assimilated concepts:

  • Personal contribution, conceptual maturity, originality and creativity in the resolution of the exercises. Critical capacity.
  • Achievement of the learning objectives of the subject, the specific ones of each exercise and, consequently, the general ones.
  • Degree of complexity in the resolution of the exercises. -Analysis and synthesis skills.

2. Acquired skills:

  • Coherence in the processes and phases of development of the work, technical mastery and formal aspects of the presentation.
  • Evolution of the learning process, a criterion to be considered insofar as students start with different levels of knowledge.

3. Attitude:

  • Volume of work, level of self-improvement and personal effort. Completion of all the work proposed in the term, which does not necessarily imply the achievement of the objectives.
  • Involvement with the subject, active participation in practical and expository classes, contribution in debates and group dynamics.
  • Attendance and delivery of work within the established deadlines. This criterion, without being a priority, becomes indispensable to the extent that the lack of attendance and inhibition of the subject progress is often accompanied by significant decreases in student learning.

Levels of demand:

Learning results will be assessed according to the following standards:

The levels of demand are related to the results and achievements in learning demonstrated through the student's attitude and response to the subject. Three degrees of success are considered, evaluated according to the following criteria and levels of demand (valued from 0 -10):

Pass (5 - 6.99): the student has aptly demonstrated the learning results in addition to the following criteria:

  • Basic creative resolution.
  • Basic critical and self-critical capacity on the work performed.
  • Correct adequacy of the practice with the proposed topic.
  • Sufficient technical results appropriate to the objectives of the practice.
  • Active attitude towards the subject.
  • Good organization and work capacity.
  • Punctuality in delivery.

Outstanding (7 - 8.99): the student has significantly demonstrated the learning results in addition to the following criteria:

  • Considerable creative resolution.
  • Important critical and self-critical capacity on the work performed.
  • Very good adaptation of the practice to the proposed topic.
  • Good technical results and adequate to the objectives of the practice.
  • Active attitude towards the subject.
  • Very good organization and work capacity.
  • Punctuality in delivery.

Outstanding (9 - 10): the student has demonstrated in an outstanding manner the learning results, in addition to the following criteria:

  • Excellent creative resolution.
  • Very good critical and self-critical capacity on the work performed.
  • Perfect adaptation of the practice to the proposed topic.
  • Impeccable technical results and adequate to the objectives of the practice.
  • Proactive attitude towards the subject.
  • Excellent organization and work capacity.

Punctuality in delivery.

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GLOBAL TEST

All students are entitled to a global test to pass the subject or to improve the grade obtained  Students attending the exam must be punctual on the day and at the time indicated in the exam notice, otherwise they will be considered as "No Show".

SECOND CALL

The evaluation in the second call, to which all students who have not passed the course will be entitled, will be carried out by means of a global test that will take place on the following day


Curso Académico: 2023/24

278 - Graduado en Bellas Artes

25133 - Taller de diseño gráfico II


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
25133 - Taller de diseño gráfico II
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
8.0
Curso:
4
Periodo de impartición:
Anual
Clase de asignatura:
Optativa
Materia:
---

1. Información básica de la asignatura

La asignatura tiene como objetivo principal el desarrollo de la creatividad en el ámbito del diseño gráfico. Como objetivos secundarios: conocer el diseño actual y el que ha sido significativo a lo largo de la historia y proporcionar las herramientas básicas para el desarrollo de un trabajo a nivel profesional.

La asignatura sirve de formación sólida en el plan de la titulación ya que proporciona conocimientos y capacidades para desenvolverse en el ámbito profesional: desde la creación catálogos y material para exposiciones, diseño editorial: libros, revistas y otros formatos, diseño multimedia y para redes, portfolio personal... Como para el desarrollo profesional en empresas de diseño especializadas y en centros educativos.

ODS: 3. Salud y bienestar; 4. Educación de calidad; 5. Igualdad de género y 12. Producción y consumo responasables.

Es recomendable el conocimiento de programas informáticos: Adobe Photoshop, Procreate o similares.

 

2. Resultados de aprendizaje

El estudiantado, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados:

  • Ser capaz de proyectar, dilucidar y expresarse en el lenguaje propio de la especialidad.
  • Resolver en cada unidad temática la funcionalidad adecuada y los tipos de composiciones sobre las particularidades de maquetación y diseño.
  • Analizar en cada fase las cualidades proyectivas que parten de una propuesta visual o de una identidad corporativa, para agilizar y aplicar el modelo más adecuado a los objetivos propuestos.
  • Estudiar en profundidad las necesidades de un producto comercial o cultural y dotarlo de una personalidad singular que lo distinga en el mercado competitivo.
  • Utilizar las herramientas propias del diseño gráfico.
  • Conocer y aplicar las retóricas de la imagen, sus fórmulas y variedades de composición.
  • Conocer tanto los caracteres tipográficos como a sus creadores, sus aspectos formales y sus circunstancias de origen.
  • Seleccionar, conocer y utilizar las tipografías sobre las propuestas presentadas con acierto y adecuación a cada problema.
  • Distinguir y aplicar las fórmulas de maquetación en: revistas, diarios, catálogos, informes, libros, y utilizar software profesional para su realización.
  • Distinguir y aplicar conocimientos en cuanto a los modos de reproducción e impresión sobre las diversas técnicas de estampación y procesos de trabajo.
  • Dominar con rapidez perceptiva la variedad de los tramados, selección de los colores, gamas y pantones y la disposición de los grados de inclinación de cada una de tramas que comprenden las cuatricromías para evitar el moiré.
  • Dirigir y controlar todo el proceso como arte final.

3. Programa de la asignatura

Bloque 1. Metodología y proceso creativo en diseño

Design Thinking. Temporalización. Profundización en casos metodológicos. Recursos para desarrollar la creatividad.

Apoyo al TFG. Recursos y ejemplos.

Bloque 2. Diseñadores. Referentes

Principales diseñadores en el panorama actual.

Diseñadores icónicos a lo largo de la historia.

Bloque 3. Recursos para la creación en diseño

Talleres de recursos para la creación de la imagen: Idea y concepto.

Talleres de recursos de ilustración y fotografía: digitales y analógicos.

Tipografía: tipología y usos. Medios digitales. Creación.

Artes finales: procesos, impresión y gestión del color.

Bloque 4. Programas informáticos

Principalmente: Adobe color, Adobe InDesign, Adobe Acrobat.

Otros que conviene conocer previamente: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop y/o Procreate.

Bloque 5. Diseño aplicado

Teoría y práctica: diseño editorial: libros en sus tipologías. Ilustrado, catálogo, novela, otros. Revista y prensa escrita, diseño de contenidos para redes, introducción a la interacción en diseño, branding, diseño de prototipos para marcas, campaña comercial,  investigación y juego en diseño, otros soportes. Algunos trabajos se desarrollan como casos reales o proyectos de innovación educativa.

4. Actividades académicas

  • Clases teóricas. Exposición de contenidos por parte del profesor/a.
  • Clases prácticas. De carácter teórico-práctico para la adquisición de determinadas destrezas. Se llevan a cabo en el taller.
  • Clases de problemas. Resolución de casos en la mayoría reales vinculados a proyectos de innovación educativa.
  • Presentación de trabajos. Individual o en grupo. Puede incluir o no la defensa pública de los mismos.
  • Actividades de evaluación. pruebas escritas u orales, con carácter individual o de grupo, indicadoras de los conocimientos adquiridos. Se incluyen actividades presenciales de evaluación formativa y sumativa.
  • Trabajo en grupo. Sesión supervisada donde los estudiantes trabajan en grupo y reciben asesoramiento y orientación cuando lo necesitan.
  • Participación en visitas técnicas, charlas, conferencias, mesas redondas, proyecciones, exposiciones, etc. y/o prácticas de campo
  • Tutorías presenciales en el aula, el alumno recibe el asesoramiento para la resolución de un ejercicio concreto.

5. Sistema de evaluación

Sistema de evaluación continua

  1. Se establece un calendario de entregas periódicas, normalmente quincenales, a lo largo del curso como sistema de evaluación continua que comprenderá desde entrega:
    1. Trabajo autónomo.
    2. Trabajos desarrollados en el aula.
    3. Recogida de muestras de trabajo.
  2. Como la calificación obtenida por este proceso se referirá al total de la asignatura, el estudiante tendrá la posibilidad de superar la asignatura con la máxima calificación.
  3. La evaluación continua se hará sobre un seguimiento individual del trabajo del alumno por lo que es principal la asistencia. Para optar a la evaluación continua los estudiantes deberán cubrir el 80% de asistencia. Las muestras de asistencia se tomarán en el momento que el docente considere. No obstante se recuerda que la asistencia incluye la puntualidad a la entrada y salida de las clases.

Prueba global. Primera y segunda convocatoria

El estudiantado que  no opte por la evaluación continua o que no supere la asignatura por este procedimiento o que quisiera mejorar su calificación tendrá derecho a presentarse a la prueba global, prevaleciendo, en cualquier caso, la mejor de las calificaciones obtenidas.

La prueba global consistirá en:

  1. Un examen sobre los contenidos teóricos, seminarios y clases prácticas desarrolladas a lo largo del curso. Preguntas de desarrollo, cortas y/o test. Puntuación sobre la nota final: 35%
  2. Una prueba práctica de desarrollo de un ejercicio según la propuesta planteada en la convocatoria. La prueba práctica requerirá el uso de los medios informáticos y software utilizados en el curso: Adobe Photoshop, Adobe InDesign, Adobe Illustrator, Adobe Acrobat y otros. Así como de otro tipo de tecnología de diseño, material bibliográfico y técnico: pantones, tipómetros, etc. Puntuación sobre la nota final: 25%
  3. Entrega de trabajos Puntuación sobre la nota final: 40%
    Los estudiantes que opten a esta prueba global deberán presentar previamente los siguientes trabajos:

Portfolio del diseñador en papel (formato A4 encuadernado) y en formato digital (en los documentos originales en los que se han realizado los trabajos y en formato .pdf) –  enfocado al ámbito profesional:

El portfolio de diseño es una herramienta necesaria para la inserción laboral del alumno posteriormente en empresas de diseño gráfico, editorial, multimedia y otras, junto con su currículum vitae.

PAUTAS  para llevar a cabo el ejercicio a entregar el día del examen:

    • El portfolio debe contener una muestra de cada categoría del diseño gráfico, (entre 8 y 10 ejercicios diferentes en total, un trabajo por hoja) de entre los contenidos trabajados en la asignatura. (Estos trabajos pueden ser diferentes de los ejercicios de clase, no obstante se requerirá el mismo rigor formal y conceptual que al resto de ejercicios de la asignatura). 

Criterios de evaluación:

Cada una de las actividades anteriormente expuestas se evaluará de manera proporcional y continua a lo largo del curso académico, en función de los siguientes criterios:

1. Conceptos asimilados:

  • Aportación personal, madurez conceptual, originalidad y creatividad en la resolución de los ejercicios. Capacidad crítica.
  • Consecución de los objetivos de aprendizaje de la asignatura, los específicos de cada ejercicio y, consecuentemente, los generales.
  • Grado de complejidad en la resolución de los ejercicios. Capacidad de análisis y de síntesis.

2. Habilidades adquiridas:

  • Coherencia en los procesos y fases de desarrollo de los trabajos, dominio técnico y aspectos formales de la presentación.
  • Evolución del proceso de aprendizaje, criterio que debe considerarse en la medida en que los alumnos parten con diferentes niveles de conocimientos.

3. Actitud:

  • Volumen de trabajo, nivel de superación y esfuerzo personal. Realización de todos los trabajos propuestos en el curso, lo que no implica necesariamente la consecución de los objetivos.
  • Implicación con la asignatura, participación activa en las clases prácticas y expositivas, aportación en los debates y dinámica de grupos.
  • Asistencia y entrega puntual de trabajos. Este criterio, sin ser prioritario, se convierte en indispensable en la medida que la falta de asistencia e inhibición de la marcha del curso suele venir acompañada de importantes mermas en el aprendizaje del alumno.

Niveles de exigencia

Los resultados de aprendizaje serán evaluados de acuerdo con los siguientes niveles de exigencia:

Los niveles de exigencia están relacionados con los resultados y logros en el aprendizaje demostrados a través de la actitud y respuesta del alumno/a hacia la asignatura. Se consideran tres grados de éxito evaluados siguiendo los criterios y niveles de exigencia (valorados de 0 -10) expuestos a continuación:

Aprobado (5 - 6,99): el alumno/a ha demostrado de forma apta los resultados de aprendizaje siguiendo además los siguientes criterios de exigencia:

  • Resolución creativa básica.
  • Capacidad crítica y autocrítica básica sobre los trabajos realizados.
  • Correcta adecuación de la práctica con el tema propuesto.
  • Resultados técnicos suficientes y adecuados a los objetivos de la práctica.
  • Actitud activa hacia la asignatura.
  • Buena organización y capacidad de trabajo.
  • Puntualidad en la entrega.

Notable (7 – 8,99) : el alumno/a ha demostrado de forma considerable los resultados de aprendizaje siguiendo además los siguientes criterios de exigencia:

  • Resolución creativa considerable.
  • Capacidad crítica y autocrítica importante sobre los trabajos realizados.
  • Muy buena adecuación de la práctica con el tema propuesto.
  • Resultados técnicos buenos y adecuados a los objetivos de la práctica.
  • Actitud activa hacia la asignatura.
  • Muy buena organización y capacidad de trabajo.
  • Puntualidad en la entrega.

Sobresaliente (9 - 10): el alumno/a ha demostrado de forma destacada los resultados de aprendizaje siguiendo además los siguientes criterios de exigencia:

  • Resolución creativa excelente.
  • Capacidad crítica y autocrítica muy buena sobre los trabajos realizados.
  • Perfecta adecuación de la práctica con el tema propuesto.
  • Resultados técnicos impecables y adecuados a los objetivos de la práctica.
  • Actitud proactiva hacia la asignatura.
  • Excelente organización y capacidad de trabajo.

Puntualidad en la entrega.

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PRUEBA GLOBAL

Todo el estudiantado tendrá derecho a presentarse a la prueba global para superar la asignatura o para mejorar la calificación obtenida. El estudiantado que concurra al examen deberá presentarse puntualmente el día y la hora indicada en la convocatoria, en el caso contrario se considerará como “No Presentado”.

 

SEGUNDA CONVOCATORIA

La evaluación en segunda convocatoria, a la que tendrá derecho todo el estudiantado que no haya superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global que tendrá lugar en el periodo establecido en el calendario académico, a tal efecto, por el Consejo de Gobierno.